День народных художественных промыслов в России отмечается ежегодно в предпоследнее воскресенье июня. В 2025 году эта дата приходится на 22 июня.
Народные промыслы – живая ветвь русской культуры. Какими только промыслами не богата Россия! Складывались они из местных ремесел: где – гончарного, где – плотницкого, где – резного или токарного. По традиционным способам художественной обработки материала, по выработанным приемам лепки и украшения посуды, по росписи и отделки бытовой утвари сразу можно отличить рукотворные изделия, появившиеся на свет в том или ином центре русских промыслов. Ведь в каждом из очагов народного творчества мастера поддерживаются своего стиля, формы, манеры декоративного решения.
Красивую посуду в подмосковной деревне Гжель начали изготовлять давным-давно. Уж очень хороша для гончарного промысла была здесь глина. Поначалу делали из нее обычную столовую утварь, кирпич да черепицу, позднее «черные» (простые) и «муравленые» (поливные) гончарные изделия, а со второй половины XVIIIвека в Гжели стали производить майолику – посуду из обожженной глины, покрытую глазурью. Да еще по белой поливе пустили многоцветную роспись. И пошло дело! Почти два столетия от заказчиков и покупателей отбоя не было. Но оригинальный стиль, по которому узнается сегодня продукция из Гжели, был найден лишь в 20-е годы XX века. Именно тогда художник Наталья Бессарабова применила синюю кобальтовую роспись по полуфаянсу. И Гжель заиграла, раскрылась во всей своей красе. С тех пор гжельский фарфор традиционно украшают нарядные, написанные сочным ярко-синим цветы, листья, букеты, цветочные гирлянды.
20.06_1
Нарядная золотистая посуда из дерева с XVII века известна как хохломская, или просто хохлома . Это название идет от старинного торгового села под Нижним Новгородом. Здесь из липы выделывают ложки, миски, крынки, шкатулки, коробочки, ларцы, солонки, перечницы… Да разве перечислишь все красивое и полезное в обиходе, что рождается в руках хохломских умельцев!
20.06_2
В конце XVIII века купцом Петром Коробовым было основано производство лаковых изделий. С тех пор сложились четыре основных центра, где умелые и талантливые мастера успешно работают с художественными лаками. Это Федоскино (35 км от Москвы), Палех и Холуй в Ивановской области и Мстёра во Владимирской области.
20.06_3 20.06_4 20.06_5 20.06_6
Федоскино Палех Холуй Мстёра
Каждая лаковая миниатюра – это произведение искусства: маленькая и тщательно выполненная картина с тонко выписанными видами Московского Кремля, сценами из деревенской жизни, сюжетами из сказок или русской литературной классики. На палехских черно-лаковых изделиях скачут алые, с золотистыми гривами чудо-тройки и сияют ослепительным опереньем фантастические жар-птицы. И в миниатюре Мстёры прекрасно переданы красота родной природы, прозрачный, нежный, трогающий сердце пейзаж с излучиной реки, пойменными лугами и раскидистыми вязами вдоль берега.
Но что бы ни изображали художники-миниатюристы, на всем лежи печать жизнерадостности и исконно русского добросердечия.
Красивые черные лаковые подносы, расписанные яркими цветами, можно увидеть в России чуть ли не в каждом доме. Прежде на такой поднос ставили самовар, позже – чайник, ну а сейчас он чаще служит декоративным украшением, чем применяется по прямому назначению. Особо ценятся подносы, которые производятся в селе Жостово , недалеко от Москвы.
Начало этому промыслу 200 лет назад положили братья Вишняковы. Они основали мастерскую, где стали расписывать металлические подносы, используя народные орнаменты.
20.07_7
Классический жостовский поднос выглядит так: он черного цвета, по краю идет тонкая, еле заметная золотая узорная окантовка. А посередине словно расцвел красными, синими, белыми, желтыми цветами, вперемежку с зелеными листьями и травами изумительный жостовский букет.
Любимое занятие детворы – игра. А какая игра без игрушек? Издавна повелось на Руси ладить детям на забаву всевозможные всевозможные поделки. Это искусно вырезанные из дерева фигурки людей и животных, тряпичные и соломенные куклы, глиняные свистульки и, конечно, знаменитые на весь мир матрешки.
Поднимают настроение яркие игрушки из раскрашенной глины в виде фигурок людей и животных. По месту изготовления – слободе Дымково, близки Вятки (сейчас Киров) – их так и называют дымковские .
20.06_8
В русской песенке-потешке поется:
Шли подружки по дорожке,
Было их немножечко:
Две Матрены, три Матрешки
И еще Матрешечка.
Мало кто знает, что, казалось бы, типично русская игрушка – матрешка – на самом деле родом из Японии и в России появилась лишь в конце XIXвека. «Отцом» нашей матрешки стал художник Сергей Малютин, который взял за основу привезенную из Страны восходящего солнца фигурку святого с «сюрпризом»: внутри нее оказывалась еще одна. Но русский вариант разъемной игрушки, помимо того, что насчитывал до пятидесяти мал мала меньше спрятанных друг в друга деревянных красавиц в нарядных сарафанах и пестрых платочках, вобрал в себя традиции росписи на Пасху деревянных яиц.
20.06_9
Эдуард Успенский
МАТРЕШКА
Сидела в матрешке
Другая матрешка
И очень скучала
Матрешка в матрешке.
А в этой матрешке —
«Матрешке в матрешке» —
Сидела скучала
Другая матрешка.
Сидела скучала
Другая матрешка
Размером, конечно,
Поменьше немножко.
В матрешке «размером
Поменьше немножко»
Сидела матрешка
Не больше горошка.
Сидела матрешка
Не больше горошка
И тоже скучала
Несчастная крошка.
И что интересно
В «несчастной той крошке»
Еще разместились
Четыре матрешки.
Еще разместились
Четыре матрешки,
Примерно такие,
Как мушки и мошки.
Любому понятно,
Что каждой матрешке
Хотелось побегать
В саду по дорожке,
Хотелось в траве
Поваляться немножко,
Размять свои ручки,
Размять свои ножки.
Но что они
Могут поделать, матрешки?
У них деревянные
Ручки и ножки.
У них деревянные
Ручки и ножки.
Скучают матрешки
И то понарошке
Кружевоплетение в России насчитывает немногим более трех столетий. В сравнении с вышивкой и особенно ткачеством кружево называют молодым видом искусства. Но несмотря на это, как ни в одной другой стране мира, в России оно отличалось большим разнообразием. Энциклопедический словарь Брокгаузена и Ефрона указывает, что его плели из волоченого золота и серебра, вплетали серебряную бить (расплющенную тонкую проволоку, окрашенную в малиновый, зеленый, синий цвет0. Его украшал разными так называемыми «блестками», звездочками.
Было известно кружево «саженное и низанное жемчугом», кружево с пухом и горностаем, с различными шелками и мишурой.
А как изящны и нежны были кружева, сплетенные из шелка или простой льняной нити!
Плели кружева в Тверской, Костромской, Орловской, Нижегородской, Рязанской, Вологодской, Петербургской, Новгородской губерниях.
Специалисты считают, что вологодскому кружеву уже несколько столетий, хотя первые точные факты о нем (записи и датированные изделия) появились лишь во второй половине XIX века.
20.06_10
Всеволод Рожественский\
ВОЛОГОДСКИЕ КРУЖЕВА
Городок занесен порошею,
Солнце словно костром зажгли,
Под пушистой, сыпучей ношею
Гнутся сосенки до земли.
Воробьи на антеннах весело
Расшумелись, усевшись в ряд,
И к крылечку береза свесила
Снежный девичий свой наряд.
Мастерица над станом клонится
И, коклюшками шевеля,
Где за ниткою нитка гонится,
Песню ткет про тебя, земля.
Пальцы, легкие и проворные,
Заплетают, вспорхнув едва,
Как мороз по стеклу, узорные
Вологодские кружева.
И чего-то в них не рассказано,
Не подмечено в добрый час!
Здесь судьба узелком завязана
Для приметливых карих глаз.
Там дорожки, что с милым хожены,
Все в ромашках весенних рощ,
И следы, что лисой проложены,
И косой серебристый дождь.
А стежки то прямы, то скошены,
Разрослись, как в озерах цвель, —
То ли ягоды, то ль горошины,
То ль обвивший крылечко хмель.
Слово к слову, как в песне ставится:
С петлей петелька — вширь и вкось,
Чтобы шла полоса-красавица,
Как задумано, как сбылось.
Расцветайте светло и молодо,
Несказанной мечты слова…
Вот какие умеет Вологда
Плесть затейные кружева!
«Красна сказка складом, а платок ладом», - гласит русская народная пословица. Наряду с гжелью, хохломской росписью, палехом, дымковской игрушкой матрёшкой, вологодскими кружевами одним из традиционных символов России является оренбургский пуховый платок .
Поэт Виктор Боков написал стихотворение «Оренбургский пуховый платок» в 1960 году. Его вдохновили мысли о своей матери, которой он послал из Оренбурга теплую шаль. Композитор Григорий Пономаренко создал музыку для этих стихов — так получилась песня, которая по-настоящему тронула каждую русскую душу.
Первыми песню исполнили певицы оренбургского хора. Когда они выходили на сцену в платках-паутинках и начинали петь, у зрителей в зале на глазах блестели слёзы. Но настоящую популярность песня завоевала в исполнении народной артистки России Людмилы Зыкиной . Да и сами авторы считали, что это эталонное, самое лучшее, исполнение. https://vkvideo.ru/video-60958526_456274761?t=2m59s
20.06_11
Людмила Зыкина и Григорий Пономаренко
В 2018 году в издательстве «Вече» в серии «Урал-батюшка» вышел в свет роман Андрея Санжаровского «Оренбургский платок» . Героиня романа – вязальщица Анна Федоровна Блинова . Писатель «разрешил» ей самой поведать о своей трудной судьбе, что придало повествованию яркую, неповторимую, пленительную выразительность.
Более подробно о народных художественных промыслах России предлагаем прочесть на портале «Культура.РФ». https://www.culture.ru/s/narodnye-promysly-rossii/
В завершении виртуального журнала «Добрых рук мастерство» предлагаем послушать песню «Русские умельцы» в исполнении Александры Стрельченко.
https://vkvideo.ru/video-227710649_456239031
Наталья Шерстнева, заведующая отделом обслуживания
